#: locale=fr
## Tour
### Description
### Title
tour.name = Exposition Le Dessin Engagé
## Skin
### Button
Button_236E107E_3981_C6D8_41C9_8DE0455A2BF7.label = Visant
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Button_236E307E_3981_C6D8_41B1_9964F0C7B192.pressedLabel = Location
Button_236E507E_3981_C6D8_41B5_EAF7403754EC.label = Marion Duclos
Button_236E907E_3981_C6D8_41C9_E48E7E0A4A30.label = A propos
Button_236EF07E_3981_C6D8_41C4_9D966F93133C.label = Bordeaux Montaigne
Button_4608A438_488F_CE58_41C9_5A6784800AF6.label = Bast
Button_4608D443_488F_4E28_41BB_1F81D617D025.label = David Selor
Button_46090892_488E_C628_41B9_D786E0EEAA93.label = Lüle
Button_46092336_488E_CA68_41BB_AEBA56606222.label = Möka
Button_46095B68_4881_7AF8_419F_8F06FD40B4EE.label = Novanima
Button_61B997A9_7300_1853_41C8_0798961A517C.label = < Retour au site web
Button_7A45E4F1_6BCD_C96A_41D7_035776FC6BA1.label = Jean Luc Coudray
### Multiline Text
HTMLText_04B7D39E_5C40_DD3F_4195_464DE94DBDD4.html = Pistes pédagogiques
(Möka)
Contextualiser et comprendre
- Pourquoi parle t on ici d'engagement ?
– Que dénonce t il s ?
– Qui peut on retrouver sur les œuvres de Möka (personnes célèbres) ?
L'artiste et son œuvre
– Quel art pratique Möka ?
- Ou peut on retrouver les œuvres de Möka ?
– Quels sont les matériaux ré/utilisés ? Ou les trouve t on ?
Proposition de travail
– Réutilisez un objet du quotidien pour en faire une œuvre d'art
Pistes pédagogiques
(Lüle)
Contextualiser et comprendre
- Pourquoi parle t on ici d'engagement ?
– Quelle cause defent Lüle ?
L'artiste et son œuvre
– Quel art pratique Lüle ?
– Quels sont les matériaux réutilisés ?
– Qu'est ce qui fait qu'on reconnaît son travail ?
– Ou peut on retrouver ses œuvres ?
Proposition de travail
– Peignez un portrait en vous aidant d'ocjets du quotidien
Pistes pédagogiques
(David Selor)
Contextualiser et comprendre
– De quelle œuvre s'inspire la peinture sur toile ?
– Pourquoi l'avoir détourné ainsi ?
– Quels sont les thèmes abordés sur les acrylique ?
– Quelle est l'intention de l'artiste ? Que veut il montrer, dénoncer ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les oeuvres de David Selor ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– A qui s'adressent t-elles ?
Proposition de travail
– Détournez une œuvre connue
Pistes pédagogiques
(Jean Luc Coudray)
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quels est le thème abordé ?
– Que denonce t il sur chacun des dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les œuvres de Jean Luc Coudray ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Quest ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Ou peut on les retrouver ?
Proposition de travail
– Dénoncez / soutenez une cause grâce au dessin et l'humour
Pistes pédagogiques
(Visant)
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quels sont les thèmes abordés ?
– Que denonce t il sur ses dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartienent les œuvres de Voisant ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Quest ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Ou peut on les retrouver ?
Proposition de travail
– Dénoncez / soutenez une cause grâce au dessin et l'humour
LA BANDE DESSINÉE
(Marion Duclos, Bast)
Depuis qu’il se tient debout l’homme a pour habitude de raconter son histoire en dessin mais c’est bien plus tard, au XIXème siècle avec Rodolphe Topffer, que l’on a inventé « la bulle » qui est l’une des caractérisques premières de la Bande dessinée.
Longtemps connue pour apparaitre uniquement dans la presse, c’est seulement dans les années 30 qu’elle commence à se populariser.
Champ lexical de la bande dessinée : planche, case, bande, bulle, crayon, typographie, plan, scène, séquence, angle de vue...
• Le dessin pour raconter :
Demander pourquoi il est parfois plus facile de raconter une histoire en dessin et si les élèves
connaissent des BD, autres que celles présentent sur l’exposition, qui relatent des faits réels. A
qui ces oeuvres s’adressent elles et quel est leur but ?
En groupe, ou seul selon l’age, dessiner une planche de bande dessinée qui raconte une
histoire vraie et passée. Il s’agit ici de raconter, transmettre un savoir, sans avoir à parler.
• L’art et l’histoire :
L’art a toujours été étroitement lié à l’histoire. Pourquoi ? Quel interet ont les artistes de
s’inspirer de faits réels pour concevoir leur art ? A qui cela profite ?
Citer des artistes (dessinateurs mais également peintres) qui se sont inspirés de faits
historiques pour réaliser leur oeuvre.
Montrer la planche d’une BD (Tintin par exemple) et demander à quoi celle ci fait référence
(période historique, lieux publics, pays etc.)
Quelques supports sur la bande dessinée
L’histoire de la BD en vidéo)
(Comment créer sa bande dessinée)
(découvrer plusieurs illustrations à imprimer, découper puis coller)
Bibliographie Sources
Pistes pédagogiques
(Cami)
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quels sont les thèmes abordés ?
– A quelle époque les dessins de Cami font ils référence ?
– Que denonce t elle sur ses dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartienent les œuvres de Cami ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Quest ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Ou peut on les retrouver ?
Proposition de travail
– Dénoncez / soutenez une cause grâce au dessin et l'humour
Pistes pédagogiques
(BAST)
Contextualiser et comprendre
– Où se situe les actions ? Et quand ?
– De quel événement / environnement les oeuvres de BAST parlent-t-elles ?
– Quelle est l'intention de l'artiste ? Que veut il montrer, dénoncer ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les oeuvres de BAST ?
– A qui s'adressent-t-elles ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Où peut on les retrouver ?
Proposition de travail
– Raconter un événement marquant de l'histoire à travers le dessin de votre choix
– Citer d'autres bandes dessinées relatant des faits historiques
Company Name
www.loremipsum.com
info@loremipsum.com
Tlf.: +11 111 111 111
LE DESSIN DE PRESS
(Cami, Visant, Jean-Luc Coudray)
C’est au XIXème siècle que le dessin de presse s’installe réellement dans le paysage médiatique francais. Et pour cause, jusqu’au XXème siècle, la presse est le principal moyen d’information.
Le dessin de presse est alors utilisé pour prendre position sur différents sujets d’actualité dans le monde, le tout, génralement avec humour.
Champ lexical du dessin de presse : crayon, projet, cartoon, caricature, schéma, illustration, paradoxe, stéréotype, allégorie, comparaison...
• Le dessin pour s’exprimer :
Demander pourquoi certains choisissent l’art pour faire passer un message. Quels sont les intérêts ? Et quels peuvent être les dangers ? Pourquoi des dessins sont ils censurés ?
Faire dessiner les éléves pour exprimer / dénoncer / soutenir une cause qui leur tient à coeur.
Faire le tour de l’actualité, de ce dont vous avez tous entendu parler récemment et demandez à
chacun de mettre en dessin un sujet. Tous pourront alors échanger sur ce qu’il a désinné et
pourquoi il a choisi ce sujet.
• L’humour et ses figures de style :
Demander ce qu’il fait rire les éléves, quand est ce que l’on fait appel à l’humour et surtout pourquoi.
Définir les différentes figures de style (allegorie, personnification, comparaison...) et les différents procédés pouvant être utilisé pour le dessin de presse (stéréotype, caricature, jeux de mots, paradoxe...).
Montrer plusieurs oeuvres de l’exposition aux enfants et leur demander les figures de style et procedés utilisés.
Demander aux enfants d’utiliser l’humour pour expirimer / dénoncer / soutenir une cause que ce soit via le dessin, la peinture, le théâtre ou toute autre forme d’art.
Quelques supports sur le dessin de presse
(l’histoire du dessin de presse en vidéo)
(Comment faire un dessin de presse en vidéo)
(Idées de dessin de presse à commenter)
Bibliographie & Sources
Pistes pédagogiques
(Novanima)
Contextualiser et comprendre
– De quoi parle le dessin animé / les affiches de Novanima ?
– Citez toutes les lois présentes
– Quels journaux sont représentés ?
L'artiste et son œuvre
– Quel est le but de la société Novanima ?
– Pourquoi faire des dessins animés sur ces sujets ?
Proposition de travail
– Citez d'autres dessins animés éducatifs
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NOVANIMA
(Producteur de films d'animation et documentaires)
Novanima est une société de production indépendante qui produit des films d’animation et des documentaires de création depuis 2006. Ils mettent en avant les traitements originaux des films qu’ils accompagnent avec une sensibilité pour les formes hybrides qui mélangent prises de vues réelles, animations et archives. Leur ligne éditoriale s’intéresse à des films sur l’art, l’histoire, la société et bien d’autres thématiques sur lesquelles ils restent ouverts. Novanima est membre de l’Académie des César, d’Unifrance, de l’Afca producteurs de Nouvelle Aquitaine) et accompagne ses films sur différentes chaînes de télévision, festivals et marchés du film en France et à l’International. Depuis 2017, Novanima est associé fondateur de la plateforme Tënk, de programmation de documentaires de création en ligne initiée par Ardèche Images. Cette année, ils ont le plaisir d’avoir un court-métrage d’animation en sélection nationale au festival de Clermont Ferrand et deux courts-métrages d’animation présélectionnés par l’Académie des César et un court-métrage pour Sundance en 2020.
Ici, la société de production nous propose de découvrir Républicature
Résumé : La caricature est un sismographe sensible de son époque. Aujourd’hui, l’impact frappant des caricaturistes sur l’actualité fait écho à plus de deux siècles de dessins marquant les grands changements de notre société. Souvent dépréciés par la critique, de formidables dessinateurs ont pourtant contribué à faire de la caricature un art vivant et un média populaire. Républicature met en perspective l’histoire de la République Française en décryptant par l’intermédiaire de douze caricatures, douze lois emblématiques de 1791 à nos jours. Douze courts métrages avec un axe d'écriture précis raconteront l'histoire de douze personnages qui ont participé à la promulgation de nos lois. L'écriture des douze synopsis permettra de les incarner avec un texte à la première personne. Ces courts-métrages auront une tonalité poétique, humoristique et politique en ayant recours à une narration bouclée de 5 minutes qui s'adresse à un public familial.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– De quoi parle le dessin animé / les affiches de Novanima ?
– De quelles lois est il question ?
– Quels journaux sont représentés ?
L'artiste et son œuvre
– Quel est le but de la société Novanima ?
– Pourquoi faire des dessins animés sur ces sujets ?
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CAMI
(Dessinatrice de presse)
Le 5 décembre 2019, l’intersyndicale appelle à la grève générale contre la réforme des retraites prévue par le gouvernement sous Manu Macron.
Depuis 1999, le 25 novembre est la journée internationale pour l’élimination de la violence contre les femmes. En 2020, le deuxième confinement marque une journée noire pour les femmes victimes.
Après avoir subi une campagne de harcèlement ciblant l’Aquarius, le navire sauveteur des réfugiés, SOS Méditerannée a du se séparer de ce dernier qui n’avait plus de pavillon. En juillet 2019, l’association reprend la mer avec un nouveau bateau « Ocean Viking » espérant résister aux pressions politiques. Ce navire lutte encore et toujours pour sauver des vies. https://www.sosmediterranee.fr/journal-de-bord/communique-ocean-viking-libere
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VISANT
(Dessinateur de presse)
Pluridisciplinaire, Visant a exercé dans la création graphique print & web pendant 26 ans et se dédie désormais uniquement au dessin de presse, à l’illustration, à la bande dessinée et au dessin en direct lors d’événements culturels ou privés. Issu d’un cursus initial en Arts-plastiques, il a été formé aux techniques numériques à l’ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris). Curieux et aimant expérimenter, il mélange autant que possible les supports et domaines de création et de production.
Il participe également avec la troupe CIA à des spectacles mélangeant théâtre d’improvisation, improvisation musicale et dessin en direct. Il anime régulièrement au sein de l’association Cartooning for Peace des ateliers de dessin de presse en milieu scolaire et carcéral.
Ici, Visant illustre avec humour plusieurs sujets tels que la politique, l’écologie, les inégalités, la liberté d’expression ou encore le sexisme.
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DAVID
SELOR
(Graffeur)
Originaire de Cognac, David Selor est un peintre français, né en 1988. Depuis une dizaine d’années, il s’applique à décorer les murs au gré de ses rencontres, tout en composant des peintures à l’acrylique contemporaines au style rupestre.
Sa technique évolue au fil de ses voyages, influençant son art du mixage (des coulures
généreuses aux couleurs chatoyantes). Sur fond d’innocence, des animaux imaginaires
ponctuent ses tableaux, où l’artiste distille une pointe d’ironie dans des légendes ciselées. C’est par ce biais qu’il infiltre ses convictions pour revêtir un aspect social à son projet. Dernièrement, David Selor fut commissaire d’exposition pour une exposition collective « b-212». La même année, il participe à plusieurs expositions collectives à Bordeaux. Ses toiles font l’objet de nombreuses commandes, aussi bien au Brésil qu’à Paris, pour des collections privées.
En parallèle, il multiplie les projets : résidence (avec la médiathèque de Saujon), expositions caritatives ou en galerie, réalisation d’une fresque Wonderwall, mais aussi de vidéos et d’une oeuvre land art au sein d’un livre pour l’artiste MR Poulet.
Ici, l'artiste nous propose une peinture sur toile qui détourne le célèbre tableau Le Radeau de la méduse de Théodore Gericault, mais également sept acrylique sur papier abordant différents sujets de société.
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LÜLE
(Graffeuse)
Lüle est une artiste autodidacte originaire de Bordeaux et un membre actif du collectif VEC(Vivre en Couleur). Pratiquant la peinture aérosol depuis une dizaine d'années, c'est au travers de ses voyages et sur les murs des villes qu'elle traverse, qu'elle s'exprime avec des personnages le plus souvent féminins.
Passionnée de peinture et de création, elle réalise des toiles et dessins sur toutes sortes de supports, customise des objects et crée des maquettes. En parallèle elle multiplie les projets caritatifs en peignant le bus des restos du cœur et en realisant une fresque et des illustrations pour le secours populaire. Elle a également peint les couloirs de l'hôpital Haut Lévêque.
Ici, Lüle nous propose quatre toiles ultra colorées et réalisées à la craie pastel, aux poscas, ou en bombe aérosol, ainsi qu'une guitare, un extincteur, et neuf compositions d'objects recyclés.
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MÖKA
(Graffeur)
Benjamin Le Houëzec est un artiste indépendant vivant sur Bordeaux et originaire
d’Angoulême, il exerce son métier sous le pseudonyme de «Möka 187». Né en 1987 d’un père breton et d’une mère chilienne, il est passionné depuis son plus jeune âge par le dessin et a baigné dans l’univers Hip Hop. Sa double culture se ressent dans son travail. Autodidacte, il débute le graffiti à 18ans aux cotés de sa sœur Nita Wölka qui lui met sa première bombe de peinture entre les mains. Sa soif d’apprendre le pousse à explorer de nouvelles techniques telles que la peinture, les créations numériques.... et à utiliser des supports originaux. Il vit aujourd’hui de sa passion par la pratique d’ateliers pédagogiques pour tout public (particuliers, mairies, centres sociaux, EHPAD, maisons de quartiers, C.E.), de décorations pour particuliers ou professionnels, de créations graphiques (logos, chartes graphiques...) et de la vente d’oeuvres originales.
Membre actif des collectifs LGC (Le Grand Cru) et VEC (Vivre en Couleurs) , ses réalisations sont visibles en France mais aussi à l’étranger (Miami, Casablanca, Berlin....)
Ici, dans un souci écologique, Möka nous propose des bombes de peinture réutilisées et
transformées.
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"L’ eau de là est partie à l’ horizon"
Peinture sur toile, acrylique, spray, 140x140cm, 2018
Oeuvre présentée au concour des eaux de Paris 2018
Détournement du celebre tableau « Radeau de La Méduse « (peinture à l’huile sur
toile, réalisée entre 1818 et 1819 par le peintre français Théodore Géricault (1791-
1824).
Les couleurs du tableau original ont été inverssé, le bleu de l’eau se retrouve dans le
ciel, et l’ ocre se retrouve au sol.
Dans cette version les personnages font appel à l’ eau et sont sur la terre ferme.
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BAST
(Auteur de Bande dessinée)
Bast obtient une maîtrise d’arts plastiques à Bordeaux 3, puis il devient enseignant en collège avant d’exercer la fonction de responsable pédagogique dans une école supérieure d’illustration avec des étudiants adultes. Il intervient régulièrement en milieu scolaire pour donner des cours.
En outre, il réalise entre 2004 et 2007 des ateliers d’animation sur la bande dessinée à la
maison d’arrêt à Gradignan, plus précisément des mineurs de 15 à 17 ans. Avec leur
En 2014, à l’initiative de Sandra Bouira, Bast illustre C'est pas du jeu!, ouvrage collectif
témoignant du quotidien d’enfants en situation de handicap et de leurs familles.
Ici, Bast propose des planches de sa bande dessinée Doigts D'honneur sur la violence faite aux femmes durant la révolution egyptienne, mais également, plusieurs planches de son oeuvre En Chienneté, sur l'univers carcéral.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– Où se situe les actions ? Et quand ?
– De quel événement / environnement les oeuvres de BAST parlent-t-elles ?
– Quelle est l'intention de l'artiste ? Que veut il montrer, dénoncer ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les oeuvres de BAST ?
– A qui s'adressent-t-elles ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Où peut on les retrouver ?
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JEAN LUC COUDRAY
(Dessinateur de presse / Auteur de bande dessinée)
Né à Bordeaux en 1960, Jean-Luc Coudray a poursuivi trois activités, écrivain, auteur de strips humoristiques et de dessins de presse, scénariste de BD d’humour.
Auteur d’une soixantaine d’ouvrages, il a collaboré avec Mœbius, Lewis Trondheim, Isabelle Merlet, Emmanuel Reuzé, Alain Garrigue, Gil, Régis Lejonc, Thierry Murat, son frère Philippe Coudray. Il écrit des textes courts, des récits poétiques et humoristiques, des aphorismes et des essais sur la décroissance. Ses textes littéraires sont traduits en Italie et ses BD d’humour avec Philippe Coudray en Chine et au Japon. Ses strips ont été publiés dans des quotidiens comme Sud-Ouest, l’Alsace, l’Est Républicain, La Croix Dimanche, La Vie, etc. Ses dessins ont accompagné les articles de Bernard Charbonneau dans Combat Nature pendant 20 ans, et ont été publiés entre autres dans Psikopat, Fluide Glacial. Il a obtenu le prix Paul Valéry de Poésie en 1983 et l’Alph’Art Coup de Cœur au festival de BD d’Angoulème en 1990 pour « Séjour en Afrique » avec Alain Garrigue. Chroniqueur au mensuel La Décroissance depuis dix ans, il s’est présenté pou la Décroissance aux élections législatives à Bordeaux en mai 2007.
Ici, Jean Luc Coudray nous propose une vingtaine de dessins traitant de manière humoristique l’écologie.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quel est le thème abordé ?
– Que denonce-t-il sur chacun des dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les œuvres de Jean Luc Coudray ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Qu'est ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Où peut on les retrouver ?
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DAVID SELOR
(Graffeur)
d’années, il s’applique à décorer les murs au gré de ses rencontres, tout en composant des peintures à l’acrylique contemporaines au style rupestre. Sa technique évolue au fil de ses voyages, influençant son art du mixage (des coulures généreuses aux couleurs chatoyantes). Sur fond d’innocence, des animaux imaginaires ponctuent ses tableaux, où l’artiste distille une pointe d’ironie dans des légendes ciselées. C’est par ce biais qu’il infiltre ses convictions pour revêtir un aspect social à son projet.
Dernièrement, David Selor fut commissaire d’exposition pour une exposition collective « b-212». La même année, il participe à plusieurs expositions collectives à Bordeaux. Ses toiles font l’objet de nombreuses commandes, aussi bien au Brésil qu’à Paris, pour des collections privées. En parallèle, il multiplie les projets : résidence (avec la médiathèque de Saujon), expositions caritatives ou en galerie, réalisation d’une fresque Wonderwall, mais aussi de vidéos et d’une oeuvre land art au sein d’un livre pour l’artiste MR Poulet.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– De quelle œuvre s'inspire la peinture sur toile ?
– Pourquoi l'avoir détournée ainsi ?
– Quels sont les thèmes abordés sur les acrylique ?
– Quelle est l'intention de l'artiste ? Que veut il montrer, dénoncer ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les oeuvres de David Selor ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– A qui s'adressent-t-elles ?
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MÖKA
(Graffeur)
Benjamin Le Houëzec est un artiste indépendant vivant sur Bordeaux et originaire
d’Angoulême, il exerce son métier sous le pseudonyme de «Möka 187». Né en 1987 d’un père breton et d’une mère chilienne, il est passionné depuis son plus jeune âge par le dessin et a baigné dans l’univers Hip Hop. Sa double culture se ressent dans son travail. Autodidacte, il débute le graffiti à 18ans aux cotés de sa sœur Nita Wölka qui lui met sa première bombe de peinture entre les mains. Sa soif d’apprendre le pousse à explorer de nouvelles techniques telles que la peinture, les créations numériques.... et à utiliser des supports originaux. Il vit aujourd’hui de sa passion par la pratique d’ateliers pédagogiques pour tout public (particuliers, mairies, centres sociaux, EHPAD, maisons de quartiers, C.E.), de décorations pour particuliers ou professionnels, de créations graphiques (logos, chartes graphiques...) et de la vente d’oeuvres originales. Membre actif des collectifs LGC (Le Grand Cru) et VEC (Vivre en Couleurs) , ses réalisations sont visibles en France mais aussi à l’étranger (Miami, Casablanca, Berlin....)
Ici, dans un souci écologique, Möka nous propose des bombes de peinture réutilisées et
transformées
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
- Pourquoi parle-t-on ici d'engagement ?
– Que dénonce-t-il ?
– Qui peut on retrouver sur les œuvres de Möka (personnes célèbres) ?
L'artiste et son œuvre
– Quel art pratique Möka ?
- Où peut on retrouver les œuvres de Möka ?
– Quels sont les matériaux ré/utilisés ? Où les trouve-t-on ?
___
MÖKA
(Graffeur)
Benjamin Le Houëzec est un artiste indépendant vivant sur Bordeaux et originaire
d’Angoulême, il exerce son métier sous le pseudonyme de «Möka 187». Né en 1987 d’un père breton et d’une mère chilienne, il est passionné depuis son plus jeune âge par le dessin et a baigné dans l’univers Hip Hop. Sa double culture se ressent dans son travail. Autodidacte, il débute le graffiti à 18ans aux cotés de sa sœur Nita Wölka qui lui met sa première bombe de peinture entre les mains. Sa soif d’apprendre le pousse à explorer de nouvelles techniques telles que la peinture, les créations numériques.... et à utiliser des supports originaux. Il vit aujourd’hui de sa passion par la pratique d’ateliers pédagogiques pour tout public (particuliers, mairies, centres sociaux, EHPAD, maisons de quartiers, C.E.), de décorations pour particuliers ou professionnels, de créations graphiques (logos, chartes graphiques...) et de la vente d’oeuvres originales.
Membre actif des collectifs LGC (Le Grand Cru) et VEC (Vivre en Couleurs) , ses réalisations sont visibles en France mais aussi à l’étranger (Miami, Casablanca, Berlin....)
Ici, dans un souci écologique, Möka nous propose des bombes de peinture réutilisées et
transformées.
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LÜLE
(Graffeuse)
Lüle est une artiste autodidacte originaire de Bordeaux et un membre actif du collectif VEC
(Vivre en Couleur). Pratiquant la peinture aérosol depuis une dizaine d'années, c'est au travers de ses voyages et sur les murs des villes qu'elle traverse, qu'elle s'exprime avec des personnages le plus souvent féminins. Passionnée de peinture et de création, elle réalise des toiles et dessins sur toutes sortes de supports, customise des objects et crée des maquettes. En parallèle elle multiplie les projets caritatifs en peignant le bus des restos du cœur et en réalisant une fresque et des illustrations pour le secours populaire. Elle a également peint les couloirs de l'hôpital Haut Lévêque.
Ici, Lüle nous propose quatre toiles ultra colorées et réalisées à la craie pastel, aux poscas, ou en bombe aérosol, ainsi qu'une guitare, un extincteur, et neuf compositions d'objects recyclés.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
- Pourquoi parle-t-on ici d'engagement ?
– Quelle cause défend Lüle ?
L'artiste et son œuvre
– Quel art pratique Lüle ?
– Quels sont les matériaux réutilisés ?
– Qu'est ce qui fait qu'on reconnaît son travail ?
– Où peut on retrouver ses œuvres ?
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Les étudiants de Bordeaux Montaigne
(Master Pro Illustration & Licences Arts Plastiques)
Les étudiant-e-s de l’université Bordeaux Montaigne (Pessac) présentent ici des productions (en illustrations, sérigraphie, risographie, ou bande dessinées) évoquant leur engagement au cœur de questions de société très actuelles - environnement, lutte contre les discriminations, besoin de retrouver l’Autre...
On y retrouve les travaux de Ambre Bernos, Ambre Girondier, Anne-Zoë Marcos, Antoine Blaclard, Ariane Cartel, Elise Peyrache, Emma Schnellbach, Héloïse Berroneau, Isaak Cohen, Jeanne Castandet, Julia Pons, Kaouthar Zourkani el kanouni, Léia Denis, Lise Viviani, Lucie Villain, Manon Veaux, Manon Alban, Manon Caillaud, Marion Pambrun, Olivia Heilmann, Paola
Perales, Pauline Pulicino, Pénélope Pillas, Servane Boudon, Vaitéa o te ohiteitei Auzolles, Yaëlle Palacio.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– Décriver chacune des oeuvres
– Quels sont les sujets abordés ?
– Que denoncent-elles ?
– Certaines œuvres s'inspirent de réalisations historiques... Lesquelles ?
Les artistes et leurs œuvres
– Combien il y a d'oeuvres ?
– A quelle catégorie appartient chacune d'entre elles (peinture, dessin...) ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
___
CAMI
(Dessinatrice de presse)
Cami est née et a grandi à Dreux, durant les années 80, « en plein boom du frond national » comme elle le dit. Elle passe par la suite un BAC option Mathématique, sur les conseils de ses parents , puis s'oriente vers la communication dans l'idée de faire des dessins et des caricatures. En 2000, elle débarque à Bordeaux, crée son blog et présente sa 1er exposition Un p'tit vélo dans la tête quelque années plus tard. Depuis, Cami s'est engagée auprès de L'ALIFS (Association du Lien Interculturel Familial et Social) et de Cartooning for Peace, un reseaux international de dessinateurs de presse engagés avec humour pour le respect des cultures et des libertés, avec qui elle multiplie les ateliers de dessin de presse dans les établissements scolaires, les centres d'animations, ainsi que dans le milieu carcéral. Fin 2017, Le Guide du Réfugié est publié et édité sur le ouèbe (leguidedurefugie.com) traduit en 4 langues pour les réfugiés statutaires dont elle a illustré les témoignages, porté par Welcome Bordeaux et soutenu par Amnesty International.
Elle participe au festival Les Cogitations du Haillan depuis 2017 et au Ford Blanquefort même pas mort !, collectif de dessins et de textes de soutien sorti en septembre 2018. En 2019 et 2020, elle dessine Le Cahier de vacances de Manu, Monsieur Le Président de La
République en collaboration avec Charline Vanhoenacker et Guillaume Meurice édité chaque année chez Flammarion. Cami dessine aussi pour Rue89 Bordeaux. Ici, Cami nous propose plusieurs illustrations, abordant différentes thématiques de société telles que la précarité étudiante, la crise sanitaire actuelle, les attentats, le réchauffement climatique, la société de consommation, ou encore, Octobre Rose qui sensibilise au cancer du sein.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quels sont les thèmes abordés ?
– A quelle époque les dessins de Cami font ils référence ?
– Que denonce -t-elle sur ses dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les œuvres de Cami ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Qu'est ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Où peut on les retrouver ?
Pistes pédagogiques
(Les étudiants de Bordeaux Montaigne)
Contextualiser et comprendre
– Décriver chacune des oeuvres
– Quels sont les sujets abordés ?
– Que denoncent-elles ?
– Certaines œuvres s'inspirent de réalisations historiques... Lesquelles ?
Les artistes et leurs œuvres
– Combien il y a d'oeuvres ?
– A quelle catégorie appartient chacune d'entre elles (peinture, dessin...) ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
Proposition de travail
– Réaliser une œuvre de votre choix pour dénoncer quelque chose, ou quelqu'un.
LE STREET ART
(Lüle, David Selor, Möka)
Le Street art est un mouvement artistique qui s’est développé à la fin du XIXème siècle. Comme son nom l’indique, il trouve son support dans la rue, généralement dans des endroits publics. Le but principal du street art étant de donner accès à l’art pour tous, mais également et surtout, de dénoncer. On le retrouve sous plusieurs formes : graffiti, graffiti au pochoir, création d’affiche et parfois même, projection vidéo.
Champ lexical du Street art : bombe, aérosol, graffiti, rue, urbain, réutiliser, recycler, peinture, collage, pochoir, mur ...
Les différentes formes de street art :
Citer les différentes formes de street art et demander aux éléves de décrire des oeuvres repérées autours de chez eux.
Si c’est possible, sortir de l’école, essayer de trouver une oeuvre et determiner à quelle genre
elle appartient.
Demander quelle est la différence avec une oeuvre dite «classique». Est ce que c’est légal, et si non, dans quelle circonstance ca ne l’est pas ?
Initier à la technique du collage. Dessiner, découper et coller en détournant différents espaces au sein même de l’école si cela est possible.
Le street art et le recyclage :
Aujourd’hui plus que jamais, le recyclage est de mise. Dans un soucis écologique, certains artistes réutilisent des objets du quotidien pour en faire de véritables oeuvres d’art. C’est le cas de Lüle et Möka exposés au château. Demander les intêrets de cette réutilisation, quel est l’intêret écologique ?
Dans cette idée, demander aux éléves d’apporter un objet du quotidien de leur choix afin de le
détourner.
Quelques supports sur le Street art
(l’histoire du street art en vidéo)
(Comment faire un dessin de presse en vidéo)
(Idées de dessin de presse à commenter)
Bibliographie & Sources
LE DESSIN ANIMÉ
(NOVANIMA)
Comme son nom l’indique, le dessin animé est, sur le principe, le fait d’animer des dessins en enregistrant image par image une suite de dessins représentant différentes phases de mouvement.
Avec une première création en 1892, le dessin animé a pour but principal de divertir. Seulement comme la plupart des arts, il est aussi parfois question de pédagogie.
Champ lexical du dessin animé: animation, dessin, cartoon, personnage, image, mouvement...
L’animation du dessin :
Demander aux enfants de dessiner un personnage de leur choix, découper les bras et les
jambes puis imaginer différentes poses. En suivant, Pprendre des photos des différentes poses
et demander aux enfants de les faire défiler pour voir une histoire se raconter.
Le dessin animé et la pédagogie :
L’animé a souvent été utilisé pour expliquer, raconter des faits. C’est le cas avec la société
Novanima et ses différents courts métrages sur l’histoire de la liberté d’expression par exemple.
Existe-t-il d’autres dessins animés de ce type ? Lesquels ? Pourquoi le dessin animé est un bel
outil pédagogique ?
En groupe, demander aux élèves d’imaginer un dessin animé que l’on pourrait proposer au sein
des écoles dans un but éducatif.
Quelques supports sur le dessin animé
(L’histoire du dessin animé avec C’est pas socier)
(L’histoire du dessin animé depuis la préhistoire)
(Les différentes techniques d’animation)
Bibliographie & Sources
LE DESSIN ENGAGÉ - un regard sur la société -
Après des expositions remarquées telles que Art et Identité sur le Tatouage en septembre 2019, ou encore celle consacrée aux œuvres de l’artiste Sophie Del Mambo, l’Office Culturel d’Animation de Cenon (OCAC) organise en ce début d’année 2021 une exposition sur le thème du dessin engagé. Historiquement le dessin dit « engagé » a toujours correspondu à des périodes de crises sociales et politiques. Artistes, et parfois même journalistes, ces auteurs de talent s’expriment à travers des œuvres pour dénoncer, délivrer un message, faire réagir, et faire rire.
C’est après plusieurs discussions, dont une avec Lucie Braud, qui travaille pour l’association Un Autre Monde, que l’exposition sur le dessin engagé s’est concrétisée. Aujourd’hui plus que jamais, avec les problèmes sanitaires qui se posent dans le monde, la culture se doit d’être, en plus d’un besoin, un véritable loisir. Une opportunité d’apprendre tout en s’amusant et découvrant. C’est en ce sens que du 22 février au 7 mai prochains, le Centre Culturel propose un parcours inédit dans lequel il est possible de découvrir une dizaine d’artistes de la région à travers plusieurs de leurs œuvres issues de disciplines différentes, abordant des sujets différents. On retrouve les travaux de Cami, Jean-Luc Coudray, BAST, David Selor, Möka, Visant, Lüle, Novanima, Marion Duclos et des étudiants de Bordeaux Montaigne. Du dessin de presse, en passant par la BD, le dessin animé, ou encore le graffiti, tous proposent un reflet de la vision qu’ils peuvent avoir sur l’actualité.
DÉCOUVRIR / APPRÉHENDER L'EXPOSITION
AVANT
• Représentations initiales des élèves :
Sont-ils déjà venus voir une exposition ? Que pensent-ils y trouver ?
Établir avec les enfants les règles de visite (dans le but de respecter les œuvres et de favoriser l’attention de tous)
• Observer les visuels de l’exposition :
L’affiche, les renseignements qu’on y trouve – que signifie le titre de l’exposition ?
On peut choisir de rester sur l’émission d’hypothèses, sans dévoiler le thème de l’exposition.
• Confectionner un carnet de bord :
Un simple carnet format A5 ou un carnet confectionné par les élèves (quelques pages A4 pliées en deux et retenues au niveau de la pliure par un élastique). Avant, on peut y coller le carton de l’expo (préférable à une reproduction) ; pendant, y faire des croquis ; après, y consigner la mémoire du travail réalisé autour du projet (photos de productions plastiques, comptes-rendus, analyses d’œuvres...)
• L’enseignant sélectionne quelques œuvres (lors de la visite préparatoire sur le site internet) qu’il souhaitera étudier plus particulièrement
PENDANT
• Guider l’observation des élèves par des questions ouvertes sur :
« ce que je vois, ce que je perçois » = les éléments représentés ; les paramètres plastiques : couleurs, lignes de force, lumière... « ce que je ressens, ce que je comprends » = ce que l’œuvre me raconte ; l’ambiance (ressenti personnel) ; ce que je suppose que l’artiste a voulu faire
« ce que j’apprends pour mieux comprendre» = les références que je peux faire à d’autres œuvres que je connais, la lecture du cartel
• Garder des traces : photos, croquis, détails pris dans l’exposition (cartels, répertoire de mots...)
APRÉS
• Apport culturel :
Mise en réseau avec d’autres œuvres de différents domaines artistiques (Histoire des arts)
Recherches documentaires, Apport de lexique spécifique à la technique, au contexte...
• Productions orales et écrites :
Réaliser des comptes rendus de la visite (ce que l’on a appris, les surprises, les questions et les désirs) qui pourront éventuellement entrer dans les carnets de chacun. Individuellement (ou par groupes en maternelle, guidés par l’adulte), faire part de ses impressions, produire une fiche d’identité pour une ou deux œuvres « préférées »
• Constituer une artothèque de classe :
(collections d’images, de matériaux pour réaliser des productions plastiques)
• Elaborer le projet autour de la pratique artistique
(voir, à titre indicatif, les propositions de pistes pédagogiques ci-après)
___
VISANT
(Dessinateur de presse)
Pluridisciplinaire, Visant a exercé dans la création graphique print & web pendant 26 ans et se dédie désormais uniquement au dessin de presse, à l’illustration, à la bande dessinée et au dessin en direct lors d’événements culturels ou privés.
Curieux et aimant expérimenter, il mélange autant que possible les supports et domaines de création et de production.
Il participe également avec la troupe CIA à des spectacles mélangeant théâtre d’improvisation, improvisation musicale et dessin en direct. Il anime régulièrement au sein de l’association Cartooning for Peace des ateliers de dessin de presse en milieu scolaire et carcéral.
Ici, Visant illustre avec humour plusieurs sujets tels que la politique, l’écologie, les inégalités, la liberté d’expression ou encore le sexisme.
PISTES PÉDAGOGIQUES
Contextualiser et comprendre
– Décrivez les différents dessins
– Quels sont les thèmes abordés ?
– Que denonce-t-il sur ses dessins ?
L'artiste et son œuvre
– A quelle catégorie appartiennent les œuvres de Visant ?
– Quels sont les matériaux utilisés ?
– Quest ce qui fait que ses dessins sont drôles ?
– Où peut on les retrouver ?
Ce projet est en partenariat avec la Ville de Cenon, la Région Nouvelle Aquitaine, la DRAC Nouvelle Aquitaine, Théâtre Furieux, Unisphères et Passage à l'Art.
Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle, faite sans le consentement des auteurs ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite.
Il en est de même pour la traduction, l’adaptation ou la transformation, l’arrangement ou la reproduction par un art ou un procédé quelconque (art. L. 122-4 du CPI).
Cette interdiction s’étend, sans que cette liste ne soit limitative, à tout élément rédactionnel figurant sur le site : présentation des écrans, textes, logos, photographies notamment.
___
Marion Duclos
(Auteur de Bande dessinée)
Née au début des années 1980, Marion se lance dans des études scientifiques. C'est à 25ans
qu'elle ébauche l'histoire d'Ernesto. En suivant, ses deux années à l'ESMI de Bordeaux lui permettent de former son trait. En 2010, Ernesto sera pré-publié sur les site de Coconino-world.
Elle travaille ensuite pour l'édition jeunesse (Casterman, Harter et Fleurus) et découvre l'auto-édition avec Frog in scotland. En 2012, elle bénéficie d'une résidence au pays de Sergio Léone, où elle reprend l'hisoire de Victor & Clint, imaginée une année plus tôt. Ce premier album solo sera signé avec La Boite à Bulles. Elle participe aussi à des projets enthousiasmant tels que des lectures dessinées (assocition Il était une fois...) et Les Collectifs Sous-Sol (Edition Croc en Jambes) et Brel, des nouvelles d'en bas (Edition Margot).
Ici, Marion Duclos nous propose de découvrir des planches de sa première bande dessinée Esrnesto.
Résumé: «Ernesto est un grand-père pas très bavard. Il vit à Tours, mais son accent ne trompe pas : on sait bien qu'il vient de l'autre côté des Pyrénées. Le franquisme lui a volé sa jeunesse... Ernesto tait ses blessures. Et la vie file à toute allure. L'Espagne, les oranges grosses comme des melons, les melons doux comme du miel... Un matin, tout l'appelle. Et son vieux copain Thomas, le combattant pour la République prend la route.»
A travers cette œuvre douce et poignante, Marion Duclos nous relate l'histoire d'un grand père espagnol, Ernesto, obligé de s'exiler en France suite à l'arrivée du Franquisme. Un portrait semblable à celui de toute une génération de républicains qui ont du fuir leur pays d'origine, en laissant parfois derrière eux des vestiges de leur passé, ou pire, des membres de leur famille.
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Anne-Zoë Marcos, M1 Pro Illustration : Frise de 80 x 30 cm / Dessin numérique (reproduction)
« All bodies are beautiful »
- Lucie Villain, L2 Arts plastiques : Format 40 x 60 cm / Dessin numérique (reproduction) Ecologie, changement climatique
Les activités humaines ont un impact sur le quotidien des animaux. Les infrastructures, les constructions, et même parfois des objets anodins peuvent constituer des obstacles ou une menace pour eux. Aussi, pour ce projet, j’ai souhaité illustrer le quotidien de petits animaux, que l’on suit dans leurs activités, se retrouvant parfois confrontés aux conséquences de l’occupation des territoires par l’Homme ; l'environnement dans lequel nous évoluons est aussi le leur.
- Manon Veaux, M1 Pro Illustration
Neuf formats A5 (14,8 x 21 cm) / Dessin numérique
« Certaines de ces images abordent la dépendance, qu’elle soit affective ou liée à des modes de consommation. D’autres tentent au contraire de suggérer une tentative d’évasion, un désir de légèreté. Il me semble que ces deux forces qui nous poussent à agir se rejoignent souvent et peuvent être difficiles à discerner. C’est cette ambivalence que j’espère soulever à travers ces dessins. »
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Paola Perales, L3 Arts plastiques : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Sérigraphie
Non-binarité
- Yaëlle Palacio, M1 Pro Illustration :
Format A3 (29,7 x 42 cm) / Dessin numérique
Féminisme, liberté d’expression
"La Liberté de pouvoir exister dans la rue comme on l'entend et de prendre entièrement possession de notre corps sans subir les injonctions de la société.
Les femmes veulent être libres autant dans la sphère publique que dans celle du privé. (D'après les collages féministes de Bordeaux.)"
- Manon Alban, M1 Pro Illustration : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Crayon de couleurs (reproduction)
Confinement, isolement, privation de libertés
- Servane Boudon, M1 Recherche Arts plastiques : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Dessin numérique, risographie Écologie
Pénélope Pillas, M1 Pro Illustration :
Format A3 (29,7 x 42 cm) / Gouache et stylo (original)
« Je souhaiterai mettre en avant la liberté sexuelle, surtout concernant la femme : coucher au premier rendez-vous est un droit, elle possède son corps, et c’est comme ça. »
Olivia Heilmann, L2 Arts plastiquesSix formats A6 (10,5 x 14,8 cm) / Crayon de couleurs (originaux)
Féminisme, liberté de se montrer tel que l’on est, questionner les normes
Marion Pambrun, M1 Pro Illustration
Ambre Bernos, L2 Arts plastiques
format 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
- Ariane Cartel, M1 Pro Illustration :
Plusieurs formats d’affiches 40 x 60 cm et 50 x 70 cm / Sérigraphie
En écho aux affiches réalisées par les ateliers populaires de 1968
« L’ensemble de ces travaux tend à traduire avant tout un esprit de lutte et ainsi de liberté d’expression ; notamment par le choix des formes et techniques, issues directement des divers éléments graphiques et textuels omniprésents en manifestation, ainsi que par la primauté du message lui-même.
S’entremêlent alors des préoccupations telles que la précarité, le chômage, le manque de considération de l’état vis-à-vis de la jeunesse, de ses revendications et du milieu étudiant, les violences policières systémiques, l’écart toujours grandissant entre le peuple et la classe politique...
À travers ces productions, s’exprime également une continuité dans les luttes sociales depuis mai 68, celle- ci exacerbée par un principe de réemploi d’affiches et de slogans de l’époque. »
- Emma Schnellbach, M1 Pro Illustration format 40 x 60 cm / Techniques mixtes (reproduction)
Être jeune en 2021,
Nous, étudiants, avons l’impression d’être les grands oubliés de la crise sanitaire. Assez vite pointés du doigt et désignés coupables car soit disant « fêtards », nous avons été mis de coté et oubliés. Nous tournons en rond dans nos appartements, studios ou chambres depuis des mois, et passons nos journées devant nos écrans. Jusqu’à quand ?
– Julia Pons, L2 Arts plastiques
Format A3 (29,7 x 42 cm) paysage / Crayon de couleurs Migrants, liberté de circuler
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
Vendetta
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente un arbre déraciné par l’humain qui transperce le MIMIL. La nature
à une force incontrolable et elle est maitre de nos existences. Elle peut se passer
de nous, mais l’humain ne pourrait pas. Dans ce combat il n’y a qu’un grand vainqueur.
Reviens ou je tire
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin parle de la position prise par la victime d’un litige. Le personnage qui a le pistolet se tirera dessus si il met ses menaces à exécution, l’ histoire ne dit pas si le voleur s’est arrété.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
2050 souvenir d’un arbre
Posca sur papier
2019, paru dans un livre «Bordeaux 2050» édité par Bordeaux Métropole
Dessin humoristique qui montre un arbre dans un pot en 2050.
Ce dessin propose une vision pessimiste de l’avenir où les arbres seraient conservés en
souvenir, l’histoire ne dit pas si c’est un vrai arbre, ou un hologramme.
La loi du taion
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Une des lois les plus anciennes, consiste en la réciprocité du crime et de la peine. Cette loi estsouvent symbolisée par l’expression « OEil pour oeil, dent pour dent ».
Ce dessin parle des problemes liés à la logique de la loi du talion, entrainant une boucle infiniequi ne peut s’arreter que si nous pardonnons.
C’est violent vos jeux!
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Un couple se bat dans la réalité, pendant que les enfants sont en train
de jouer à un jeu vidéo de combat. Les deux parents se sont fachés car
ces jeux vidéos sont trop violents pour leurs enfants. S’en est suivi un
désaccord entre les deux parents, ces deux là tombèrent dans une rixe,
les enfants quant à eux restent devant leur jeu.
J’ai voulu exprimer en dessin la remise en question des modèles qui
nous animent.
Obsolessence
Posca sur papier
2019, paru dans un livre «Bordeaux 2050» édité par Bordeaux Métropole
Ce dessin parle de la raréfaction de nos ressources naturelles.
Le jeu de mot «obsolessence» est une fusion entre obsolete et essence diésel.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
Marion Pambrun, M1 Pro Illustration
- Ambre Bernos, L2 Arts plastiques :
Deux formats 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
Le corps féminin, la norme, la liberté d’apparaître avec son corps, ses marques...
- Anne-Zoë Marcos, M1 Pro Illustration : Frise de 80 x 30 cm / Dessin numérique (reproduction)
« All bodies are beautiful »
- Ariane Cartel, M1 Pro Illustration :
Plusieurs formats d’affiches 40 x 60 cm et 50 x 70 cm / Sérigraphie
En écho aux affiches réalisées par les ateliers populaires de 1968
« L’ensemble de ces travaux tend à traduire avant tout un esprit de lutte et ainsi de liberté d’expression ; notamment par le choix des formes et techniques, issues directement des divers éléments graphiques et textuels omniprésents en manifestation, ainsi que par la primauté du message lui-même.
S’entremêlent alors des préoccupations telles que la précarité, le chômage, le manque de considération de l’état vis-à-vis de la jeunesse, de ses revendications et du milieu étudiant, les violences policières systémiques, l’écart toujours grandissant entre le peuple et la classe politique...
À travers ces productions, s’exprime également une continuité dans les luttes sociales depuis mai 68, celle- ci exacerbée par un principe de réemploi d’affiches et de slogans de l’époque. »
- Héloïse Berroneau, M1 Pro Illustration : Un format A4 (21 x 29,7 cm) / Crayons de couleurs (original) Un format 29,7 x 63 cm / Crayon de couleurs (reproduction)
Des violences policières ? Quelles violences policières ?
- Emma Schnellbach, M1 Pro Illustration format 40 x 60 cm / Techniques mixtes (reproduction)
Être jeune en 2021,
Nous, étudiants, avons l’impression d’être les grands oubliés de la crise sanitaire. Assez vite pointés du doigt et désignés coupables car soit disant « fêtards », nous avons été mis de coté et oubliés. Nous tournons en rond dans nos appartements, studios ou chambres depuis des mois, et passons nos journées devant nos écrans. Jusqu’à quand ?
– Julia Pons, L2 Arts plastiques
Format A3 (29,7 x 42 cm) paysage / Crayon de couleurs Migrants, liberté de circuler
- Lucie Villain, L2 Arts plastiques : Format 40 x 60 cm / Dessin numérique (reproduction) Ecologie, changement climatique
Les activités humaines ont un impact sur le quotidien des animaux. Les infrastructures, les constructions, et même parfois des objets anodins peuvent constituer des obstacles ou une menace pour eux. Aussi, pour ce projet, j’ai souhaité illustrer le quotidien de petits animaux, que l’on suit dans leurs activités, se retrouvant parfois confrontés aux conséquences de l’occupation des territoires par l’Homme ; l'environnement dans lequel nous évoluons est aussi le leur.
- Manon Alban, M1 Pro Illustration : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Crayon de couleurs (reproduction)
Confinement, isolement, privation de libertés
Olivia Heilmann, L2 Arts plastiquesSix formats A6 (10,5 x 14,8 cm) / Crayon de couleurs (originaux)
Féminisme, liberté de se montrer tel que l’on est, questionner les normes
- Paola Perales, L3 Arts plastiques : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Sérigraphie
Non-binarité
Pénélope Pillas, M1 Pro Illustration :
Format A3 (29,7 x 42 cm) / Gouache et stylo (original)
« Je souhaiterai mettre en avant la liberté sexuelle, surtout concernant la femme : coucher au premier rendez-vous est un droit, elle possède son corps, et c’est comme ça. »
- Servane Boudon, M1 Recherche Arts plastiques : Format A3 (29,7 x 42 cm) / Dessin numérique, risographie Écologie
- Yaëlle Palacio, M1 Pro Illustration :
Format A3 (29,7 x 42 cm) / Dessin numérique
Féminisme, liberté d’expression
"La Liberté de pouvoir exister dans la rue comme on l'entend et de prendre entièrement possession de notre corps sans subir les injonctions de la société.
Les femmes veulent être libres autant dans la sphère publique que dans celle du privé. (D'après les collages féministes de Bordeaux.)"
Suivre le troupeau ? Etre le "mouton de Panurge », le "mouton noir" ou la
"brebis galeuse » ?. De l’importance de la résistance.
Après le premier confinement, Castex présente le plan «1 jeune, 1
solution» pour accompagner les jeunes de 16-25 ans à la sortie de la crise COVID alors que la
situation est catastrophique pour eux et... l’est toujours.
Octobre 2018, Jair Bolsonaro est élu Président du Brésil appuyant ainsi la
gouvernance de l'extrême-droite sur la planète, confortant celle en Europe (Matteo Salvini élu en
Italie, succès de Marine Le Pen en France...). Victime du réchauffement climatique, La Planète
subit aussi le Réchauffement politique
Le 9 décembre, c’est la Journée de la Laïcité. En 2020, Castex
présente le projet de loi contre le séparatisme. Assurant ne pas vouloir faire d’amalgame, ni de
stigmatisation, Castex pointe du doigt "L’Islam radical".
Début octobre 2020, des crues exceptionnelles ont ravagé l’arrière pays niçois
laissant la Vallée de la Roya inaccessible pour les secours. C’est là-bas que l’agriculteur Cédric
Herrou offre depuis plusieurs années l’aide aux migrants souhaitant entrer en France et depuis
juillet 2019 y accueille la communauté Emmaüs Roya malgré les nombreuses tentatives de sa
préfecture à l’incarcérer.
Pas de réouverture des salles de spectacles, lieux culturels pour le 15 décembre
2020 mais les commerces restent ouverts pour Les Fêtes.
Après l’agression du producteur Michel Zecler le 21 novembre 2020, sur
fond de manifestations contre les violences policières et loi de sécurité globale, début décembre :
Manu Macron annonce la mise en place d’un Grenelle-Beauvau de la sécurité.
: Le « Black Friday », jour noir pour ceux qui dorment dans la rue inondée par
la foule qui se bat pour aller consommer ses soldes. Vu que son origine est américaine, Clin d’oil
Après le premier confinement, Castex présente le plan «1 jeune, 1
solution» pour accompagner les jeunes de 16-25 ans à la sortie de la crise COVID alors que la
situation est catastrophique pour eux et... l’est toujours.
Octobre 2018, Jair Bolsonaro est élu Président du Brésil appuyant ainsi la
gouvernance de l'extrême-droite sur la planète, confortant celle en Europe (Matteo Salvini élu en
Italie, succès de Marine Le Pen en France...). Victime du réchauffement climatique, La Planète
subit aussi le Réchauffement politique
Le 9 décembre, c’est la Journée de la Laïcité. En 2020, Castex
présente le projet de loi contre le séparatisme. Assurant ne pas vouloir faire d’amalgame, ni de
stigmatisation, Castex pointe du doigt "L’Islam radical".
Début octobre 2020, des crues exceptionnelles ont ravagé l’arrière pays niçois
laissant la Vallée de la Roya inaccessible pour les secours. C’est là-bas que l’agriculteur Cédric
Herrou offre depuis plusieurs années l’aide aux migrants souhaitant entrer en France et depuis
juillet 2019 y accueille la communauté Emmaüs Roya malgré les nombreuses tentatives de sa
préfecture à l’incarcérer.
Pas de réouverture des salles de spectacles, lieux culturels pour le 15 décembre
2020 mais les commerces restent ouverts pour Les Fêtes.
Après l’agression du producteur Michel Zecler le 21 novembre 2020, sur
fond de manifestations contre les violences policières et loi de sécurité globale, début décembre :
Manu Macron annonce la mise en place d’un Grenelle-Beauvau de la sécurité.
: Le « Black Friday », jour noir pour ceux qui dorment dans la rue inondée par
la foule qui se bat pour aller consommer ses soldes. Vu que son origine est américaine, Clin d’oil
Après le premier confinement, Castex présente le plan «1 jeune, 1
solution» pour accompagner les jeunes de 16-25 ans à la sortie de la crise COVID alors que la
situation est catastrophique pour eux et... l’est toujours.
Octobre 2018, Jair Bolsonaro est élu Président du Brésil appuyant ainsi la
gouvernance de l'extrême-droite sur la planète, confortant celle en Europe (Matteo Salvini élu en
Italie, succès de Marine Le Pen en France...). Victime du réchauffement climatique, La Planète
subit aussi le Réchauffement politique
Le 9 décembre, c’est la Journée de la Laïcité. En 2020, Castex
présente le projet de loi contre le séparatisme. Assurant ne pas vouloir faire d’amalgame, ni de
stigmatisation, Castex pointe du doigt "L’Islam radical".
Début octobre 2020, des crues exceptionnelles ont ravagé l’arrière pays niçois
laissant la Vallée de la Roya inaccessible pour les secours. C’est là-bas que l’agriculteur Cédric
Herrou offre depuis plusieurs années l’aide aux migrants souhaitant entrer en France et depuis
juillet 2019 y accueille la communauté Emmaüs Roya malgré les nombreuses tentatives de sa
préfecture à l’incarcérer.
Pas de réouverture des salles de spectacles, lieux culturels pour le 15 décembre
2020 mais les commerces restent ouverts pour Les Fêtes.
Après l’agression du producteur Michel Zecler le 21 novembre 2020, sur
fond de manifestations contre les violences policières et loi de sécurité globale, début décembre :
Manu Macron annonce la mise en place d’un Grenelle-Beauvau de la sécurité.
: Le « Black Friday », jour noir pour ceux qui dorment dans la rue inondée par
la foule qui se bat pour aller consommer ses soldes. Vu que son origine est américaine, Clin d’oil
En Chienneté
Bast témoigne de son travail comme animateur d’ateliers de bande dessinée à la Maison d’arrêt de Gradignan.
Scénario : Bast
Dessin : Bast
Préface : Dominique Simonnot, Gabi Mouesca
Résumé : Le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation de Gironde a confié à Bast la
responsabilité d’animer un atelier de bande dessinée à la Maison d'Arrêt de Gradignan.
L’objectif était de faire découvrir aux détenus une nouvelle forme d’expression à travers le
dessin et l’écriture de scénarios. De trouver un moyen de se raconter, de se dévoiler à travers
des fictions, de proposer un lieu de communication et d’échange entre détenus et de
développer leur imaginaire.
A travers En chienneté, Bast nous fait partager la vie au sein de cet atelier : « C’est le récit
d’une expérience particulière qui m’a permis de passer "de l’autre côté" des murs et d’être
témoin d’un drôle de microcosme régulé et cloisonné. C’est un regard à la fois distancié et
poétique, l’intention est descriptive, l’humeur douce amère... ».
Ce documentaire retrace le premier contact de Bast avec l’univers carcéral, puis ses rencontres
avec les jeunes et nombre d’anecdotes sur les ateliers et leurs participants. Il propose
également une réflexion sur la situation actuelle des prisons françaises et se conclut par la
reproduction de quelques œuvres produites par les jeunes détenus au fil de ces trois ans.
Doigts D'honneur
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires...
Dessin : Bast
Scénario : Ferenc
Résumé : « Juin 2013, au Caire. Deux ans après la chute de Moubarak, l’Egypte redescend
dans la rue pour demander le départ de Mohamed Morsi, président récemment élu.
Lassée de cette révolution qui n’en finit pas, Layla préfère se concentrer sur la fin de ses
études. Mais Asim, son ami d’enfance obnubilé par la politique, insiste pour qu’elle
l’accompagne sur la place Tahrir. Layla se laisse finalement porter par ce vent de liberté et cet
esprit de solidarité qui semble régner entre manifestants. Ce qu’elle ignore malheureusement,
c’est que la place Tahrir sera le théâtre d’aberrantes violences sexuelles et qu’elle comptera
parmi les dizaines de victimes de cette semaine pas comme les autres...
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires... »
2050 souvenir d’un arbre
Posca sur papier
2019, paru dans un livre «Bordeaux 2050» édité par Bordeaux Métropole
Dessin humoristique qui montre un arbre dans un pot en 2050.
Ce dessin propose une vision pessimiste de l’avenir où les arbres seraient conservés en
souvenir, l’histoire ne dit pas si c’est un vrai arbre, ou un hologramme.
La loi du taion
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Une des lois les plus anciennes, consiste en la réciprocité du crime et de la peine. Cette loi estsouvent symbolisée par l’expression « OEil pour oeil, dent pour dent ».
Ce dessin parle des problemes liés à la logique de la loi du talion, entrainant une boucle infiniequi ne peut s’arreter que si nous pardonnons.
Obsolessence
Posca sur papier
2019, paru dans un livre «Bordeaux 2050» édité par Bordeaux Métropole
Ce dessin parle de la raréfaction de nos ressources naturelles.
Le jeu de mot «obsolessence» est une fusion entre obsolete et essence diésel.
Reviens ou je tire
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin parle de la position prise par la victime d’un litige. Le personnage qui a le pistolet se tirera dessus si il met ses menaces à exécution, l’ histoire ne dit pas si le voleur s’est arrété.
C’est violent vos jeux!
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Un couple se bat dans la réalité, pendant que les enfants sont en train
de jouer à un jeu vidéo de combat. Les deux parents se sont fachés car
ces jeux vidéos sont trop violents pour leurs enfants. S’en est suivi un
désaccord entre les deux parents, ces deux là tombèrent dans une rixe,
les enfants quant à eux restent devant leur jeu.
J’ai voulu exprimer en dessin la remise en question des modèles qui
nous animent.
Vendetta
Acrylique sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente un arbre déraciné par l’humain qui transperce le MIMIL. La nature
à une force incontrolable et elle est maitre de nos existences. Elle peut se passer
de nous, mais l’humain ne pourrait pas. Dans ce combat il n’y a qu’un grand vainqueur.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encre sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Ce dessin représente la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un chateau au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environnementaux liés à l’activité humaine.
Ambre Bernos, L2 Arts plastiques
format 40 x 60 cm / Crayon de couleurs
- Manon Veaux, M1 Pro Illustration
Neuf formats A5 (14,8 x 21 cm) / Dessin numérique
« Certaines de ces images abordent la dépendance, qu’elle soit affective ou liée à des modes de consommation. D’autres tentent au contraire de suggérer une tentative d’évasion, un désir de légèreté. Il me semble que ces deux forces qui nous poussent à agir se rejoignent souvent et peuvent être difficiles à discerner. C’est cette ambivalence que j’espère soulever à travers ces dessins. »
Doigts D'honneur
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires...
Dessin : Bast
Scénario : Ferenc
Résumé : « Juin 2013, au Caire. Deux ans après la chute de Moubarak, l’Egypte redescend
dans la rue pour demander le départ de Mohamed Morsi, président récemment élu.
Lassée de cette révolution qui n’en finit pas, Layla préfère se concentrer sur la fin de ses
études. Mais Asim, son ami d’enfance obnubilé par la politique, insiste pour qu’elle
l’accompagne sur la place Tahrir. Layla se laisse finalement porter par ce vent de liberté et cet
esprit de solidarité qui semble régner entre manifestants. Ce qu’elle ignore malheureusement,
c’est que la place Tahrir sera le théâtre d’aberrantes violences sexuelles et qu’elle comptera
parmi les dizaines de victimes de cette semaine pas comme les autres...
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires... »
Doigts D'honneur
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires...
Dessin : Bast
Scénario : Ferenc
Résumé : « Juin 2013, au Caire. Deux ans après la chute de Moubarak, l’Egypte redescend
dans la rue pour demander le départ de Mohamed Morsi, président récemment élu.
Lassée de cette révolution qui n’en finit pas, Layla préfère se concentrer sur la fin de ses
études. Mais Asim, son ami d’enfance obnubilé par la politique, insiste pour qu’elle
l’accompagne sur la place Tahrir. Layla se laisse finalement porter par ce vent de liberté et cet
esprit de solidarité qui semble régner entre manifestants. Ce qu’elle ignore malheureusement,
c’est que la place Tahrir sera le théâtre d’aberrantes violences sexuelles et qu’elle comptera
parmi les dizaines de victimes de cette semaine pas comme les autres...
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires... »
Doigts D'honneur
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires...
Dessin : Bast
Scénario : Ferenc
Résumé : « Juin 2013, au Caire. Deux ans après la chute de Moubarak, l’Egypte redescend
dans la rue pour demander le départ de Mohamed Morsi, président récemment élu.
Lassée de cette révolution qui n’en finit pas, Layla préfère se concentrer sur la fin de ses
études. Mais Asim, son ami d’enfance obnubilé par la politique, insiste pour qu’elle
l’accompagne sur la place Tahrir. Layla se laisse finalement porter par ce vent de liberté et cet
esprit de solidarité qui semble régner entre manifestants. Ce qu’elle ignore malheureusement,
c’est que la place Tahrir sera le théâtre d’aberrantes violences sexuelles et qu’elle comptera
parmi les dizaines de victimes de cette semaine pas comme les autres...
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires... »
En Chienneté
Bast témoigne de son travail comme animateur d’ateliers de bande dessinée à la Maison d’arrêt de Gradignan.
Scénario : Bast
Dessin : Bast
Préface : Dominique Simonnot, Gabi Mouesca
Résumé : Le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation de Gironde a confié à Bast la
responsabilité d’animer un atelier de bande dessinée à la Maison d'Arrêt de Gradignan.
L’objectif était de faire découvrir aux détenus une nouvelle forme d’expression à travers le
dessin et l’écriture de scénarios. De trouver un moyen de se raconter, de se dévoiler à travers
des fictions, de proposer un lieu de communication et d’échange entre détenus et de
développer leur imaginaire.
A travers En chienneté, Bast nous fait partager la vie au sein de cet atelier : « C’est le récit
d’une expérience particulière qui m’a permis de passer "de l’autre côté" des murs et d’être
témoin d’un drôle de microcosme régulé et cloisonné. C’est un regard à la fois distancié et
poétique, l’intention est descriptive, l’humeur douce amère... ».
Ce documentaire retrace le premier contact de Bast avec l’univers carcéral, puis ses rencontres
avec les jeunes et nombre d’anecdotes sur les ateliers et leurs participants. Il propose
également une réflexion sur la situation actuelle des prisons françaises et se conclut par la
reproduction de quelques œuvres produites par les jeunes détenus au fil de ces trois ans.
Doigts D'honneur
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires...
Dessin : Bast
Scénario : Ferenc
Résumé : « Juin 2013, au Caire. Deux ans après la chute de Moubarak, l’Egypte redescend
dans la rue pour demander le départ de Mohamed Morsi, président récemment élu.
Lassée de cette révolution qui n’en finit pas, Layla préfère se concentrer sur la fin de ses
études. Mais Asim, son ami d’enfance obnubilé par la politique, insiste pour qu’elle
l’accompagne sur la place Tahrir. Layla se laisse finalement porter par ce vent de liberté et cet
esprit de solidarité qui semble régner entre manifestants. Ce qu’elle ignore malheureusement,
c’est que la place Tahrir sera le théâtre d’aberrantes violences sexuelles et qu’elle comptera
parmi les dizaines de victimes de cette semaine pas comme les autres...
Au cœur d’une Egypte en reconstruction, où l’honneur est dans toutes les bouches, les femmes
tentent de se frayer un chemin vers leurs droits les plus élémentaires... »
En Chienneté
Bast témoigne de son travail comme animateur d’ateliers de bande dessinée à la Maison d’arrêt de Gradignan.
Scénario : Bast
Dessin : Bast
Préface : Dominique Simonnot, Gabi Mouesca
Résumé : Le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation de Gironde a confié à Bast la
responsabilité d’animer un atelier de bande dessinée à la Maison d'Arrêt de Gradignan.
L’objectif était de faire découvrir aux détenus une nouvelle forme d’expression à travers le
dessin et l’écriture de scénarios. De trouver un moyen de se raconter, de se dévoiler à travers
des fictions, de proposer un lieu de communication et d’échange entre détenus et de
développer leur imaginaire.
A travers En chienneté, Bast nous fait partager la vie au sein de cet atelier : « C’est le récit
d’une expérience particulière qui m’a permis de passer "de l’autre côté" des murs et d’être
témoin d’un drôle de microcosme régulé et cloisonné. C’est un regard à la fois distancié et
poétique, l’intention est descriptive, l’humeur douce amère... ».
Ce documentaire retrace le premier contact de Bast avec l’univers carcéral, puis ses rencontres
avec les jeunes et nombre d’anecdotes sur les ateliers et leurs participants. Il propose
également une réflexion sur la situation actuelle des prisons françaises et se conclut par la
reproduction de quelques œuvres produites par les jeunes détenus au fil de ces trois ans.
En Chienneté
Bast témoigne de son travail comme animateur d’ateliers de bande dessinée à la Maison d’arrêt de Gradignan.
Scénario : Bast
Dessin : Bast
Préface : Dominique Simonnot, Gabi Mouesca
Résumé : Le Service Pénitentiaire d'Insertion et de Probation de Gironde a confié à Bast la
responsabilité d’animer un atelier de bande dessinée à la Maison d'Arrêt de Gradignan.
L’objectif était de faire découvrir aux détenus une nouvelle forme d’expression à travers le
dessin et l’écriture de scénarios. De trouver un moyen de se raconter, de se dévoiler à travers
des fictions, de proposer un lieu de communication et d’échange entre détenus et de
développer leur imaginaire.
A travers En chienneté, Bast nous fait partager la vie au sein de cet atelier : « C’est le récit
d’une expérience particulière qui m’a permis de passer "de l’autre côté" des murs et d’être
témoin d’un drôle de microcosme régulé et cloisonné. C’est un regard à la fois distancié et
poétique, l’intention est descriptive, l’humeur douce amère... ».
Ce documentaire retrace le premier contact de Bast avec l’univers carcéral, puis ses rencontres
avec les jeunes et nombre d’anecdotes sur les ateliers et leurs participants. Il propose
également une réflexion sur la situation actuelle des prisons françaises et se conclut par la
reproduction de quelques œuvres produites par les jeunes détenus au fil de ces trois ans.
Enfer trop pour un paradis
Acrylique et encree sur papier 20x20cm
2017, tiré du livre «histoire cent fins»
Sur ce dessin représente de la nature avec des taches de goudron, le MIMIL construit un cha-
teaux au milieu
Notre existence est liée à la nature, et c’est dans notre nature de s’en éloigner.
Ce dessin est une vision paradoxale des problemes environementaux liée à l’activité humaine
Suivre le troupeau ? Etre le "mouton de Panurge », le "mouton noir" ou la
"brebis galeuse » ?. De l’importance de la résistance.
Suivre le troupeau ? Etre le "mouton de Panurge », le "mouton noir" ou la
"brebis galeuse » ?. De l’importance de la résistance.
Suivre le troupeau ? Etre le "mouton de Panurge », le "mouton noir" ou la
"brebis galeuse » ?. De l’importance de la résistance.
Suivre le troupeau ? Etre le "mouton de Panurge », le "mouton noir" ou la
"brebis galeuse » ?. De l’importance de la résistance.